Antiyo: En Sin City es impresionante su estética.
Pseudónimo: Y también está Jessica Alba, que tiene una estética impresionante

Título Original: Broken Flowers
Director: Jim Jarmusch
Año: 2005

Buena película; buena, no excelente.
No se puede decir más con menos.

Y la cara, no tan inexpresiva como podría parecer, que sostiene Don a lo largo de toda la película muestra la incapacidad de asumir ciertas situaciones. A pesar de ya estar de vuelta de todo, no sabe como reaccionar porque se siente abrumado por la situación.

Los largos silencios que abundan en la película no hacen sino remarcar la sensación de soledad que muestran las imágenes. Dicha soledad es fruto del pasado, y de todo lo que ha hecho hasta ese preciso momento; y cuando por fin se da cuenta de que no puede vivir de todo lo que un día fue, no sabe que hacer, se siente impotente para reaccionar.

Entremedias te encuentras con la búsqueda de una madre, y el director consigue, al menos lo consiguió con migo, que pienses no solo en el presente, sino en lo que ya ha sucedido; piensas en qué pudo haber entre las mujeres y Don, y qué pudo pasar para que no se volvieran a ver.

Y el final es perfecto, es imposible acabar mejor, ¿para qué seguir? Se dice todo lo que se quiere decir. No siempre podrás conocer la solución a todos los problemas ni a todos los misterios; y todo lo que puedas aprender mientras te devanas la cabeza puede que no te guste.

Advierto a todos aquellos que van predispuesto a ver la película pensando que no te va a gustar, yo mismo te prometo que es posible que no os guste, y no porque sea mala, sino porque leyendo por ahí me he dado cuenta que hay una serie de quejas en contra de la película creadas que tenían el sello de “creo que la película es mala y voy ac oger lo primero que pille para criticarla”. Estas quejas son más o menos así: “el director hace cuatro referencias pseudointelectuales para amenizar la aburrida película” (refiriéndose a la escena en que Lo se presenta desnuda ante Don), “frente a toda una película en la que el protagonista se queda ahí pasmado, sin hacer nada”. La mayoría de las críticas se fundamentaban en el ritmo lento de la película y en la actuación de Bill Murray.

El premio al comentario más gracioso se lo lleva la siguiente frase: “la película te empieza a contar quién es él, como si a mí me importase”. El comentario me ha dado que pensar… siento haber escrito esto, tal vez haya a alguien a quien no le importe.

PD: He cambiado los dos últimos párrafos porque al leerlos rápidamente parecía que los comentarios que había puesto eran míos. Esos comentarios son para mostrar otro punto de vista.

Título: Audition (Ôdishon)
Director: Takashi Miike
Año: 1999

La película se desarrolla en torno a un viudo que se siente solo tras la muerte de su esposa. Su hijo le incita a buscar una mujer, y el padre, con la ayuda de un amigo, convoca un casting para una hipotética película con el fín de encontrar una mujer entre las aspirantes. Así conoce a su amor “ideal” (Asami). Esta es la base de la primera parte de la película… a priori algo muy bonito.

Vale, quien no haya visto la película mejor que no lea NADA MÁS, simplemente recomiendo que la vea; el director lleva a los límites la película, todo se desarrolla en un ambiente muy ambigüo…

(Dejen de leer los que no han visto la película, se que quedan algunos que han llegado hasta aquí; quedáis advertidos)

La primera parte de la película tiene un aire distendido, te vas acercando a los personajes, te sientes tranquilo viendo la película. Frente a esto está la segunda parte caracterizada por la violencia y el tono de ambigüedad: la mezcla de sueños y realidad. La violencia extrema que, sin tener que recurrir a elementos gore, hace sufrir al espectador. También puede que el hecho de que la primera parte fuera más sensible te haga sufrir más las últimas escenas, por eso de estar con las defensas bajas. O puede ser que ver a la “bella” y dulce Asami utilizando la ultraviolencia sea lo que te deje perturbado.

Lo mejor de todo es que no fuerza la situación, es decir, a pesar de ser muy repentino el paso a la violencia extrema no me pareció forzado, en un momento estaba viendo lo muy enamorado que estaba el viejales y cuando me di cuenta la amputa-pies estaba con las suyas.

¿Qué es Asami exactamente? Tengo la sensación de que producto de la imaginación de el padre, quiero decir que tiene una imagen idealizada de lo que realmente es.

¿Quién está dentro del saco que tiene Asami?

Estoy celebrando mi no cumpleaños, en una taza tomando té estoy… la taza está limpia, ¡a cambiar de lugar! Una chaqueta roja vestida con un conejo, aquí donde lo que no es puede ser, pero lo que es, seguramente no sea; no os invitéis si no estáis sentados, ¿quieres un poco más de té? Siempre es mejor más que menos, ¿porqué los papeleros venden papel?… no tengo la menor idea. Un sobrero con chaqueta, y con un papel en el sombrero, y debajo un loco, y en el papel escrito “10/6”, la taza está limpia, ¡cambio de lugar! Hay sitio para todos, si también es tu no cumpleaños… feliz feliz no cumpleaños a tú y toma una taza de té; adiós, dispénsenme, pero ya se me hizo tarde… ¡qué tarde es!

Película dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini; intenta ser una biografía del creador de una serie de comics (tambien llamada American Splendor) Harvey Pekar.

Recomiendo ver esta gran película, híbrido de documental e historia ficticia (se mezclan personajes y sucesos reales con los actores y escenas interpretadas), que se podría incluir en la corriente underground: en vez de retratar la historia de un superhéroe, cuenta la historia de un fracasado que nunca podrá renunciar a su trabajo en un hospital a pesar de su relativo éxito con los cómics. Me atrae el personaje de Pekar, el cual me recuerda al Woody Allen hipocondríaco y pesimista.

El personaje principal, interpretado por Paul Giamatti, se pasa toda la película con el ceño fruncido, como si le hostigara todo lo que le rodea. El Harvey Pekar original no se queda atrás: pesimista, irónico con su deprimente vida, con una visión muy amarga.

Me quedo con algunas escenas:

- la primera cuando el niño está con los niños disfrazados superhéroes pidiendo caramelos,
- la escena en el supermercado de la caja, cuando delibera qué cola es más rápida, y por fin se decide a escribir comics,
- entre todas las frases pongo una de las pocas que recuerdo: iba a limpiar pero pensé, ¿para que darte una falsa impresión?

Ahora mismo estoy buscando una tienda de comics para ver si puedo comprar el comic “American Splendor”. Ya de paso recomiendo un par de comics: “Dinero, Revista de Poética Financiera e Intercambio Espiritual”, “Blacksad” y “Calvin y Hobbes”.Y ya que voy, miraré a ver que tal están los comics de “Sin City”

El otro día vi un remake de la trilogía original de la guerra de las galaxias, es decir, los episodios 4, 5 y 6; los más actuales no los considero parte de la saga, es más, aprovecho para iniciar una votación a mano alzada para decidir cual es la peor película de la nueva trilogía, yo opino que la peor es la segunda. El nombre de dicho remake es Store Wars: The Organic Rebellion.

Esta minipelícula (mucho mejor que las películas de la nueva trilogía) esta protagonizada por Ham Solo, Chewbroccoli, C3Peanuts, Cuke Skywalker y muchos otros.

Mas no es el único remake, también tengo conciendia de que existen:

- Star Wars Revelations: película realizada por fans que se ubica antes de la trilogía original. Dura 47 minutos.

- Lego Star Wars, Revenge of the Brick: minipelícula hecha con legos (mi parte favorita son los extras).

- Lego Star Wars Trilogy: esto no es una película sino que son una adaptación a comic de la trilogía original hecho con legos.